01
Armadura y piezas rígidas
La armadura no se dobla: el torso queda de una pieza y cualquier pose cerrada la convierte en un bloque.
- Abre la silueta: un pie adelantado y el peso en la pierna de atrás. Rompe la línea recta sin pedirle al traje que se doble.
- Trabaja los hombros. Girar el torso 15° respecto de la cámara ya da tres cuartos y evita la foto de catálogo.
- Deja que la luz cruce el metal en diagonal. De frente, la armadura se aplana; de lado, se le ven los volúmenes.
- Una mano al pecho o al pomo: da dónde mirar y evita los brazos colgando.
02
Capas, mantos y telas largas
Una capa quieta es un trapo. Todo su valor está en el instante en que se mueve, y ese instante dura menos de un segundo.
- Gira sobre el eje y detente: la tela sigue medio segundo más. Es la toma.
- Levanta la capa con el brazo extendido en vez de dejarla caer — se lee la forma completa.
- Contrapicado con la capa abierta: es la pose que más agranda al personaje.
- Guárdala para la pasarela o la cámara lenta. En estudio, con el aire quieto, cae plana.
03
Armas largas, alas y accesorios grandes
Se salen del encuadre, y si entran, se comen al personaje o le tapan la cara.
- En diagonal, nunca vertical: cruzando el cuadro de esquina a esquina cabe entera y ordena la composición.
- Apoyada en el suelo con las dos manos: pose estable, aguanta varias tomas y no tiembla.
- Si tapa la cara, bájala a la altura de la cadera y gira la hoja para que se vea de canto.
- Con alas, cuenta el ancho antes de entrar: pide plano medio y gana la envergadura completa.
04
Faldas amplias, kimonos y vestidos
La forma es todo, y una pose frontal quieta la deja sin volumen.
- Un cuarto de giro y la falda gana profundidad sin necesidad de movimiento.
- Recoge la tela con una mano a la altura del muslo: marca la cintura y abre el vuelo.
- Sentada o de rodillas, extiende la tela alrededor: funciona muy bien en cenital.
- Camina hacia la cámara en pasarela: el vuelo se abre solo, sin posarlo.
05
Personajes de expresión y máscaras
Si la cara no se ve o no cambia, toda la actuación tiene que estar en el cuerpo.
- Con máscara, exagera la postura: inclinación de cabeza, manos abiertas, hombros altos o hundidos.
- Sin máscara, prueba la misma pose con tres miradas distintas — a cámara, fuera de cuadro y hacia abajo.
- Las manos son media cara: cerca del rostro, nunca planas hacia la lente.
- Un gesto de la boca cambia el personaje entero. Decídelo antes, no en el turno.
06
En dúo y en grupo
Dos personas de frente sonriendo no cuentan nada. La relación entre los personajes es lo que hay que fotografiar.
- Alturas distintas: uno de pie y otro en cuclillas o de rodillas.
- Espalda con espalda, o uno mirando al otro mientras el otro mira a cámara.
- Deja aire entre los dos si son rivales; quita todo el aire si son aliados.
- En grupo, forma un triángulo y no una fila: en fila, los de los extremos se deforman.
Estas ideas están pensadas para los tres sets que tenemos: estudio con luz controlada, pasarela y el set de detrás de la pasarela para las piezas orbitales y de cámara lenta. Puedes ver cómo quedan en el portafolio de fotos y en el portafolio de video.
